版权授权能否促木偶“复活”？

《黑猫警长》《猴王·花果山》《少年孔子》……一个个经典形象、一台台精彩木偶剧在今年“六一”儿童节期间上映。据中国木偶艺术剧院股份有限公司（下称中国木偶剧院）副总经理李朋军介绍，在今年“六一”儿童节期间，包括中国木偶剧院在内的多个剧场共演出木偶剧160场，部分剧院上座率高达95%。
近年来，伴随着原创剧目的不断增多，木偶剧演出市场逐步好转，剧院的上座率不断提高。但一部木偶剧在经历上映、巡演之后，它的使命便宣告结束。如何让这些剧目实现常态演出，并依靠版权授权实现盈利成为业界亟需探讨的难题。日前，扬州市木偶研究所（下称木偶研究所）给出了答案，其通过“版权授权”模式，将大型木偶剧《葫芦娃》的5年演出权授予河南省歌舞演艺集团，并定向提供整台剧目的木偶与舞美制作。河南省歌舞演艺集团将根据演出场次向木偶研究所支付版权使用费。
这种将木偶制作与剧目整体授权的营销模式能否复制？对木偶剧的宣传推广能起到哪些促进作用？北京丑小鸭卡通艺术团团长李平认为，木偶剧的创作团队在宣传推广方面普遍偏弱，这种长期授权模式有利于木偶剧的营销推广。但木偶剧还应注重内容创新，创作一些符合受众需求的剧目，这样才有利于木偶剧的推广。李朋军表示，制作方应注重原创木偶剧的内容创作，这不仅符合受众的文化需求，也有利于木偶剧这一传统的文化遗产得以传承。
尝试版权授权
此次与河南省歌舞演艺集团的授权合作是木偶研究所的全新尝试。据木偶研究所相关负责人介绍，这种合作方式借鉴了百老汇音乐剧的授权模式，木偶研究所授予河南省歌舞演艺集团《葫芦娃》的5年演出权，初步计划每年至少演出50场，每演出一场，河南省歌舞演艺集团都要向木偶研究所支付版权使用费，费用每年递增。
据了解，此次授权的大型木偶剧《葫芦娃》的木偶造型和舞美制作都被列入合作协议。此外，木偶研究所还将派导演和演员赴河南进行现场排练指导，确保剧目演出质量和舞台效果。
此前，一部木偶剧在创作完成后，首先在剧院上映，之后在全国进行巡演，巡演结束后，这部木偶剧的使命也就宣告结束。一部木偶剧动辄就需要上百万元的投资，如何实现其价值最大化也成为制作方亟需解决的难题。
据木偶研究所相关负责人介绍，通过这种授权方式，木偶研究所能获得一定的版权使用费，这些费用将用于原创剧目的打造及木偶剧演员的培养，从而促进木偶文化的良性发展。目前，木偶研究所还将这种授权模式运用到其他剧目的推广中，并将《渔夫的故事》《神缺》等木偶剧通过版权授权的方式，与哈尔滨、淮北等地的剧团签订授权协议。
事实上，通过版权授权的方式，将优秀的木偶剧推向演出市场并不是首次。早在2008年，中国木偶剧院便与广东原创动力文化传播有限公司（下称原创动力）达成授权合作，共同推出木偶剧《喜羊羊与灰太狼第一部记忆大盗》。原创动力提供木偶剧的服装、道具以及编导等原创人员，中国木偶剧院则负责剧目演出的宣传推广。2012年，双方共同推出《喜羊羊与灰太狼第二部三个愿望》，这部木偶剧现在还在上映。
首推原创剧目
木偶剧的制作方将木偶制作与剧目整体授权的营销模式能否复制？对木偶剧的宣传推广能起到哪些促进作用？“木偶剧的制作方把大部分精力都用于艺术创作，他们没有能力及精力对作品进行宣传推广，这种合作模式可以使合作双方实现优势互补、互利共赢。”李平在接受本报记者采访时表示。
在李朋军看来，这种合作模式可以使木偶剧的价值最大化。“采取这种授权模式，原创动力获得了不菲的版权使用费，中国木偶剧院则收获了不错的票房成绩，对双方可谓是共赢。”
记者在采访中了解到，这种合作模式诚然能推动木偶剧产业的发展，但真正制约木偶剧推广的因素是内容创新不足及人才匮乏。在李朋军看来，木偶剧人才匮乏的原因是缺乏专业的培训机构，应加强木偶剧人才的培养。李平在接受采访时表示，现在的木偶剧风格趋于多样化，大都是人偶和木偶相结合的剧目，只有真正的木偶剧才会受到观众的欢迎。
“近几年，中国木偶剧院的上座率不断攀升就得益于产品线的丰富，原创剧目的不断增多。中国木偶剧院不仅对一些经典剧目进行新编，还创排了20部原创木偶剧和62部课本戏。”李朋军介绍，在打造原创木偶剧方面，中国木偶剧院创作的《猴王系列》《少年孔子》《精卫传奇》《三只小老虎》等剧目上映后都取得了不错的反响，并走进国家大剧院、人民大会堂演出。“只有走原创道路，打造经典剧目，并在内容上推陈出新，才能促进木偶剧的传承发展。”